HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO
Los expertos discrepan sobre las raíces del diseño gráfico. Algunos identifican las pinturas rupestres como ejemplos ancestrales de los signos gráficos; otros reconocen sus formas embrionarias en Egipto, Grecia, México y Roma. Pero podemos decir, que desde comienzos de la humanidad, el hombre encontró los métodos de comunicación de acuerdo a su lenguaje:
Los dibujos del hombre, en su necesidad de entender y de comunicarse:
EL DISEÑO Y LA ERA INDUSTRIAL
José Ignacio Armentia también apunta esta relación entre el diseño y la era industrial: "La idea de un producto concretada teóricamente después de estudios previos de necesidades de mercado y de sistemas y costes de producción, a fin de valorar la funcionalidad y rentabilidad, exige una proyección gráfica que posibilite su materialización. Sería aquí donde entraría en juego el diseño. Se trataría de crear formas conjugando estética y funcionalismo, y seleccionar entre ellas la más adecuada al fin propuesto." A finales del siglo XIX, los carteles eran expresión de algunos eventos en las ciudades mas aglomeradas. Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, conocido simplemente como Toulouse Lautrec, fue un pintor y cartelista francés que se destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX.
"La entrada clásica de la tipografía centrada, usando varias formas de letras, tuvo sus orígenes en las letras y en la caligrafía, pero hubo innovadores que estaban preparados para desafiar los valores existentes, en busca de una forma de comunicación mas efectiva y original"
sacado del libro: "Introducción al Diseño Gráfico", de, Peter Bridgewater.
Crearon escuelas de artistas del cartel y brillantes diseñadores individuales
Por parte de Estados Unidos; William H. Bradley, fue un ilustrador y artista estadounidense de estilo Art Nouveau. A los catorce años de edad obtuvo su primer trabajo como impresor en un semanario.
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| Art Nouveau de interiores |
Art Nouveau (arte nuevo), denominación utilizada en Francia y Bélgica, fue un estilo innovador que surgió entre finales del siglo XIX y principios del XX. Este estilo decorativo que influencio fuertemente en todo el mundo, invadió todas las artes del diseño, como la arquitectura, el mobiliario y el diseño gráfico y de productos.
Los artistas de los carteles de esta época demostraron que para crear libertad estética, primero, deben enfrentarse con la innovación técnica en la producción y reproducción gráfica.
El movimiento “Arts and Crafts” surge como reacción contra el estilo victoriano. Aparece en las últimas décadas del s. XIX como reacción contra el primer estilo industrial, que se había desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa centuria: el llamado Estilo Victoriano.
Fue una escuela artística que se desarrolló en el Reino Unido y en los Estados Unidos
El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, hombre polifacético que se ocupó de la recuperación de las artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa.
Tarjeta Alemana conmemorativa del inicio del siglo XX
Estampillas del Rey Jorge V.
Los diseños se expandieron para el siglo XX, A las tarjetas postales, estampillas y embalajes. La economía es importante en el diseño y redujo el numero de colores utilizados.
LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL
ESTABLECIÓ LA IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRÁFICO.
El gráfico fue un medio fácil, económico y útil para la propaganda del apoyo a la guerra.
Gráfico, ilustración y letrero.
Transmitir de modo económico y directo, las insignias de los regimientos tenían mucho en común con el diseño económico
Los gobiernos aprovechaban el diseño gráfico, como medio del anuncio publico
Empieza la rebeldia: La Vanguardia
El término vanguardia deriva del francés "avant-garde", es decir, primera línea, aludiendo a las tendencias innovadoras que rompieron con la tradición anterior a comienzos del siglo XX
FUTURISMO
Movimiento conducido por Filippo Tommaso Marinetti. Empezó glorificando aspectos del mundo moderno: la velocidad,los automóviles y los aeroplanos.
El Futurismo rechazaba lo armónico, lo caótico ahora era bello.
EL EXPRESIONISMO
Es un movimiento que surge como reaccion al impresionismo. se desarrolla en Alemania (1905-1920). Sufre un gran impacto en la primera guerra mundial.
Su principal caracteristica es la primacia de subjetivo, fantasioso, deforme e irracional.
Artista noruego pionero del expresionismo cuyos cuadros describen los sentimientos básicos humanos, como el miedo, el horror y la muerte. Vicent Vang Gogh. 1889.
EL IMPRESIONISMO
El Impresionismo es un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo. Por extensión, el término también se aplicó a un determinado estilo musical de principios del siglo XX. “La merienda campestre” (Manet).
El cartel de la primera mitad del siglo XX fue apoyado por movimientos modernos, incluidos:
Cubismo: A principios del siglo XX surgen en forma simultánea y en constante interrelación las llamadas vanguardias o “ismos” artísticos, que rompen con los lenguajes tradicionales paralelamente a la ruptura con las antiguas formas de vida.
El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos que surgió en el siglo XX, transformándose en una verdadera revolución dentro de la pintura.
Constructivismo: Movimiento artístico surgido en Rusia en 1917, que tiene sus raíces en los 'Vkhutemas', o "Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado" y se desarrolló principalmente en el arte, diseño y arquitectura rusos.
Se basa en el cubismo, y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la arquitectura.
La Revolución Soviética buscó nuevas formas de expresión relacionadas con la aspiración de suplantar el sistema capitalista por esquemas más democráticos de producción y distribución de bienes.
ART DECO
El Art Deco, surge específicamente en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en el año 1925 en París. Su utilización estuvo presente en una gran gama de objetos, ambientes y soportes tales como el mobiliario, joyería, diseño de interiores, cerámica y gráfica.
Su formación histórica se debió gracias al desencadenamiento de movimientos artísticos que se desarrollaron en las primeras décadas del siglo XX en Europa, como lo fue el cubismo, el futurismo, el dadaismo y el constructivismo, bajo un contexto extremadamente turbulento en lo político, social y económico dado por las guerras mundiales, sumado a los avances tecnológicos y a una sociedad cada día mas industrializada.
LA BAUHAUS
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| Las Bauhaus fue una de las mejores escuelas de diseño |
La Bauhaus fue la escuela alemana artística en la que se unificaron la arquitectura las artes plásticas y la artesanía, que ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, acaparando un gran abanico de posibilidades de expresión como en las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales. Con tan solo catorce años de existencia logro gozar de muy buena fama llevándolo al calificativo que aun se manifiesta de “estilo bauhaus”. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius quien unió las antiguas escuela Superior de arte del Gran Ducado y la escuela de Artes y Oficios, dando así origen a la Bauhaus estatal de Weimar, en la que la principal intencion era la simplicidad de la forma reduciendo el objeto a la mera funcionalidad.
Despues de la guerra, la capacidad productiva se volco hacia los bienes de consumo.
Las empresas se dieron cuenta de las necesidades de desarrollo, de una imagen y una identidad empresarial
MAS ADELANTE...
Una de las primeras marcas que utilizo su imagen como campaña mercadotécnica fue: OLIVETTI
Surge un movimiento basado en la recopilacion de la historia, algunos diseñadores lo llaman RETRO.
Es un movimiento que se centra en la utilizacion de nuevos diseños que evoquen a epocas del pasado.
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